Motif 3. La Ville, répétition de la perspective

Oh, Mr Johnson must get out
Mr Johnson must be free
Mr Johnson must get wild
Before the night

Voir l'album ici

 

Motif 2. Répétition acquifère

Elle/Il aurait dû y aller. Elle/Il aurait dû le faire, crois moi.
On a tous dit "Ah c'est dommage, ah c'est dommage, c'est p'têt la dernière fois"

Motif 1. Répétition acidulée

Tombé du ciel à travers les nuages
Quel heureux présage pour un aiguilleur du ciel

RÉPÉTER

Il y a l'effort patient
le mouvement circulaire
le même
le même
le même
et l'irruption du différent dans le même
la continuité

OPALKA

Oh
une vie passée à compter le temps
une vie manifestée par le temps
Exaltation d'aller vers le blanc
Inscrire la trace de l'irréversible
Patiemment
Quotidiennement

OPALKA 1965/1 - 
Compter de manière continue de 1 à l'infini sur des toiles de mêmes dimensions, à la main, au pinceau et à la peinture blanche

Répéter. Hand catching lead. Richard Serra

Juste une main attrapant du plomb
Juste le geste
Juste la répétition du geste
Juste tenter d'attraper et rater
Juste attraper et lâcher
Juste

Regarder en écoutant la mélodie de Stromae
Juste pour le fun

DURER

Oh la solidité et la fragilité du temps qui passe
Oh la légèreté subtile de l'humanité
Oh sa limite
Respirer l'ombre
Respirer les lauriers du temps qui passe
Durer. Endurer. Tenir

Explorer le monde de la lenteur

Pierrette Bloch

Le Mooc-Pompidou nous a proposé de choisir une oeuvre emblématique de la lenteur, une oeuvre qui magnifie le geste artisanal et le travail patient, en permettant à celui ou celle qui regarde de ralentir. Parmi toutes les oeuvres présentées par les mocqueurs et mocqueuses, voici quelques belles rencontres :

Pierrette Bloch


Depuis les années cinquante, cette artiste (née le 6 juin 1928 et morte le 7 juillet 2017, à Paris) développe un travail rigoureux, tenace et humble. Son oeuvre est constituée de pièces de papier assemblées, avec des points répétitifs aléatoires, sur de larges franges horizontales ou des papiers verticaux, des lignes régulières serrées et des matériaux pauvres : collage, encre sur papier, bois pressé, corde ou crin de cheval. Quelquefois, pareils à des pentagrammes musicaux.
Elle explore les limites entre le dessin et la sculpture, avec des gestes spontanés qui rappellent la calligraphie, en créant une sorte d'écriture personnelle illisible, bien qu'elle refuse toute comparaison avec le texte. A partir des années 80, elle a commencé à travailler avec le crin de cheval, ce qui lui a permis de donner du volume à ses graphies abstraites.

Voir aussi : Reine de la Nuit

Céleste Boursier Mougenot

A la surface d'une piscine bleutée, des bols de porcelaine blanche évoluent et tintinnabulent, créant un paysage visuel et auditif, à la fois apaisant et immersif. La simplicité apparente de l’installation est inversement proportionnelle à la fascination qu’elle exerce sur le visiteur. Les récipients, qui se percutent dans un bassin circulaire sous l’effet d’un léger courant, produisent une mélodie similaire à celle générée par des bols tibétains. La persistance rétinienne et auditive engendrée par le dispositif invite ainsi le spectateur-auditeur à s’abstraire de son environnement pour se concentrer exclusivement sur l’écoute.

Koichi Kurita

La démarche de Koichi Kurita consiste à prélever chaque jour de la terre là où il se trouve. Après avoir collecté trente-cinq mille échantillons au Japon, il rassemble depuis 2004 des terres françaises, notamment dans les communes des vingt-huit départements bordant la vallée de la Loire. Présentées sur le sol, sur des carrés de papier, dans un dépouillement qui rejoint la philosophie zen, elles expriment l’universalité de l’origine et la finitude de l’humanité : Selon Kurita, « tout vient de la terre et tout retournera à la terre ».

François Rouan

Capter la durée, la vitesse lente. Faire son maximum pour capturer du temps. Emprisonner le temps. Comment peindre cette réalité-là ? L'appréhension sensible des choses nous fait entrer dans un autre type de champ. 

Ralentir

Reproduire

Mot. Service Minimum

Le Mooc Pompidou nous invite à nous essayer à l'art conceptuel : "Nous vous proposons de choisir un mot et d’en donner 5 interprétations différentes, en faisant varier la couleur. En revanche, la forme du mot (sa calligraphie si vous l’écrivez à la main et le photographiez ensuite, ou la police d’écriture si vous utilisez un outil de traitement de texte) et sa taille ne doivent pas varier".

Pour un service minimum de réponse à la consigne... J'ai choisi le mot "MOT".
Voir ici l'album de ses différentes déclinaisons.

En l'accompagnant d'une mélodie de Ludovico Einaudi. Là aussi : Service minimum mélodique.

Avec une simplicité, une rigueur douce, une beauté répétitive.

Réduire. IKB3 Monochrome bleu

Yves Klein, IKB3 Monochrome Bleu (1960)

réduire
aller à l'essentiel
synthèse
idée
raison pure
une beauté mathématique
du bleu
du bleu
du bleu

L'art est une fête

Avec le #MoocPicasso, pour se transformer en artiste CoBrA, j'ai fait appel à Karel Appel... Surtout l'occasion de découvrir les outils de peinture en ligne :

• JeDessinne.com
• DeviantArt.muro
• Harmony

Critiquer... Distinguer, séparer

Rebecca Louise Law. Quand Assembler devient magie

Au cours de la balade dans les jardins botaniques royaux de Kew, superbe rencontre avec Rebecca Louise Law. Elle y expose son oeuvre "Life in Death" composée d'un millier de guirlandes de graines et de fleurs sèches, inspirée par les guirlandes de Ramsès II, un rite funéraire de l'ancienne Egypte. En se promenant au milieu de cet amoncellement aérien de graines et de fleurs qui voltigent, on marche à travers "La Vie dans la Mort". On touche au mystère, à la magie. Même agnostique, on est touché par le "surnaturel".

British assemblages

Une semaine de vacances à Londres pour jouer aux "assemblages" : Mises en liens impromptus, superpositions improbables, regroupements aléatoires, libres ordonnancements, ramassage d'ordures, empilements désopilants. J'aime à faire l'enfant avec les objets.

Assembler

Exposition destructrice

Le MOOC-Pompidou nous propose de choisir 10 oeuvres de la collection du Musée pour construire une "Exposition destructrice", 10 oeuvres où l'artiste a mis en oeuvre le geste de détruire.

Voilà ici l'ensemble de mes choix : Exposition Destructrice

• Arman, Chopin's Waterloo. 1962
• Gordon Matta-Clark, Conical Inter-Sect (Etant d-art pour locatair). 1975
• Man Ray, New York. 1920
• Robert Polidori, Les Abandons-Bronx Penthouse #2, 1987
• Costa Tsoclis, Rue des écouffes, 1973
• Gordon Matta-Clark, Fresh Kill, 1972
• Raymond Hains, Décollage, 1990
• Mark Dion, Weed World, 2010
• Lucien Clergues, Déchets de l'homme sur la plage (Camargue), 1972-1975
• Bruno Barbey, Affiche électorale du président bulgare Gueorgui Parvanov, Sofia, 2006
• Arman, Poubelle des Halles, 1961

Exercice Formel. Le concept Spatial de Lucio Fontana, la fin de Dieu

Lucio Fontana, Concetto Spaziale, La fine di Dio (63-FD.17), 1963

Oh Oh oh OHoooooooh Oh             oh oh oh oh OHHHHH oh OOOO

ooooooo  Oh Oh Oh  Oh OH o    Oh Ohoooo   Le "oh" comme un trou,                           une fissure     Oh Oh oh OHoooooooh      OOOO les traces d'une explosion,     oh oh oh oh oh oh oh     un espace ouvert, une faille, un vide,       * * * * *            une constellation 

Picabia. Danse de Saint Guy

Francis Picabia, Danse de St Guy (Tabac-Rat), 1919-1920 / 1946-1949

A Salzbourg, la ville de Paracelsus, Picabia danse.
Il danse. Danse. Danse. Alors Saint Guy détruit.
De l'idole ne reste que le cadre, le titre et le nom de l'artiste.
Et l'artiste danse. Et le public danse avec lui.
Et le vide devient idole.