Comme une avalanche de propositions plastiques dont on ne peut appréhender les contours Comme une énorme banquise dont on boirait des gouttes Comme une mise en abyme de la mémoire allemande du XXème siècle Comme une ode constante au Gris
Comme le passage inexorable du temps et de l'histoire Comme chercher à mettre la couleur dans des cases
On ne sort pas indemne de la rétrospective consacrée à Otobong Nkanga au Musée d'Art Moderne de Paris. A cause du propos décolonial et écologique mais surtout à cause de la force de son expression.
Elle réveille des objets antagoniques et révèle des forces contradictoires :
les aiguilles ne servent pas qu'à coudre, elles déchirent
les mains ne servent pas qu'à soigner, elles accaparent
la terre ne sert pas qu'à bâtir, elle ensevelit
l'eau ne sert pas qu'à abreuver, elle inonde
les liens ne servent pas qu'à relier, ils enchainent
J'aime l'idée qu'un musée de renom comme le MAM de Paris rende hommage à une artiste vivante, contemporaine. J'aime aussi l'idée que cette artiste soit femme, puissante et noire. Comme une revanche bien méritée.
Pourtant, je suis sortie triste et déçue du musée. Je voulais "rêver de nous en couleurs" mais je me suis sentie minérale et enchainée. Comme pétrifiée. Avec le besoin d'être soignée et réparée.
J'ai tellement mal au monde que je cherche de la légèreté. Tellement mal à l'avenir, que j'ai besoin de respirer.
Comme en ce moment, je dessine des animaux imaginaires, cette visite était tout à fait bienvenue. J'ai particulièrement apprécié le sanglier faisan bicéphale empaillé, ci-dessus. Tout comme le goût de bonbon acidulé de l'exposition temporaire des Lamarche-Ovize.
Alors que l'on pourrait soupçonner les collections d'armes, de trophées et d'animaux empaillés de véhiculer des relents nauséeux liés au mouvement de la ruralité (ex "Chasse, Pêche, Nature et Traditions"), les rencontres inopinées avec des œuvres contemporaines permettent d'alléger le propos.
Il y a de la gravité enjouée, du jeu, de l'ironie, du décalé. Et puis, il y a beaucoup d'enfants étonnés. C'est grâce à l'une d'elle que j'ai pu toucher la tête de la licorne dont je ne voyais que la longue corne.
Nous sommes allés voir "Banlieues chéries" au Palais de la Porte Dorée.
Il y a une vraie fascination à voir notre quotidien et son histoire exposés dans un musée parisien, une sensation d'huile d'amande douce sur la peau regardée avec respect.
Alors on fait un coucou spécial aux tours Aillaud voisines. On revoit avec émoi une photo de Laurent Kronentalet on se souvient de "Nanterre sous la mer" On salue chapeau bas un bloc de béton du stade Bauer et la mémoire du Red Star. Et on rêve d'improbables tours longilignes construites avec des blocs de légo.
Hier soir, j'ai participé au choix de l'artiste qui investira la Conque en
2024 dans le Parc des Anciennes Mairies. C'était intéressant de
rencontrer les trois artistes présélectionné·es, de découvrir leurs
univers, leurs pratiques artistiques, leurs intentions pour la Conque et
de choisir le ou la lauréat·e.
Vraiment intéressant aussi de débattre
dans le jury pour "construire du consensus".
Pendant le dernier cours, j'ai bien aimé joué avec les volutes au milieu de l'expo des élèves à l'Espace d'art. Les volutes ont eu envie de poteries animales, les pigments ont taillé des lignes sur la fadeur du blanc et Lindy Sales s'est construit des affinités nanterriennes. C'était libre, léger, drôle.
La France accueille le projet artistique et social de la Comuna 13 de Medellín
Deux artistes de la 'Casa Kolacho' à Medellín seront accueillis en résidence de création à Marseille, la deuxième ville la plus peuplée de France. Au cours de cette résidence les artistes réaliseront une fresque murale de 70 mètres carrés sur la façade de l'atelier 'Méta 2'.
Du 23 mai au 18 juin 2023, l'atelier 'Méta 2' à Marseille accueillera deux représentant.es de 'Casa Kolacho', un collectif d'artistes de la Comuna 13 de Médellín, pour une résidence de création.
Pendant quatre semaines, grâce à l'Ambassade de Colombie en France et dans le cadre du Plan de promotion colombienne à l'étranger, les artistes 'La Crespa' et 'Bicho' partageront leurs expériences et leur travail à travers des rencontres, des ateliers et des échanges publics.
Au cours de cette résidence, ils réaliseront une fresque murale de 70 mètres carrés sur la façade de l'atelier « Méta 2 », qui fera partie du parcours du MauMA, Musée des Arts Urbains de Marseille.
Depuis deux ans, 'Méta 2' a lancé des recherches et des dialogues avec 'Casa Kolacho', avec la participation de Johanna Carvajal González, doctorante en études latino-américaines de l'université d'Aix-Marseille en cotutelle avec la Faculté d'Art de l'Université d'Antioquia. Elle travaille sur l'art urbain comme alternative à la violence dans les zones urbaines et rurales de Colombie.
Grâce à elle, 'Méta 2' a pu entrer en contact avec des associations et des artistes locaux pour développer des échanges culturels avec Marseille et partager le projet de parcours d'art urbain 'Graffitour', en cours depuis plus de dix ans et qui a inspiré le projet mauMA.
La création du parcours d'art urbain réalisé par le collectif « Casa Kolacho » à Medellín a contribué à la coexistence dans le quartier et à l'économie locale.
L'art urbain, né de la résistance pacifique au contexte social colombien et qui se matérialise dans «Graffitour», est désormais connecté à la Méditerranée et aux mouvements urbains d'une cité interculturelle profondément ancrée dans les réalités migratoires actuelles.
Cette résidence se veut une première étape pour générer des liens entre ces deux villes, un échange durable pour accueillir de nouvelles et nouveaux habitants, mais aussi des artistes marseillais.es à Medellín en 2024.
De plus, ce projet artistique est l'occasion d'un dialogue de savoirs, de techniques artistiques et d'expériences dans des contextes similaires, mais dans des géographies différentes.
Ces expériences contribuent à améliorer les conditions des communautés locales, à établir la création artistique en relation étroite avec les contextes historiques et sociaux, et cherchent à enrichir la production colombienne et sa circulation.
Pour connaître l'agenda artistique à Marseille, vous pouvez écrire à : efrancia@cancilleria.gov.co
Un Conseil National décentralisé à Montpellier, et hop, c'est l'occasion d'en profiter pour s'alimenter les yeux. Occasion de découvrir au musée Fabre des trésors de finesse et de sensualité qui m'ont laissée bouche bée. Comme une respiration élaborée, contenue, tellement maitrisée qu'elle se donne à voir sous forme de simplicité. Voir l'album ici
Car il y a...
... Le "Vertumne et Pomone" de Jean Ranc
... La "Suzanne et les vieillards" de François-Xavier Fabre
... La "Philomène" de Sonia Delaunay
... Et Courbet. Et Bazille. Et Soulages.
Remuée. Scotchée. Soufflée. Il va falloir retourner à Montpellier.
Il y a l'omniprésence du jardin autour de la maison, les fleurs, les arbres, la pluie, les nuages, la maison, les chemins, les fruits, les feuilles, les branches, les saisons.
Quatre-vingt mètres de tapisserie digitale aux couleurs vives pixelisées,
une amitié particulière avec les nymphéas de Monet,
un vieil homme libre et charmant qui pose son regard solitaire sur ce qui reste de vie pendant le confinement et qui laisse en héritage la maxime de F. de la Rochefoucaud :
"Souvenez-vous, le soleil ni la mort ne se peuvent regarder fixement".
Simple, facile, persistant et agréable comme une pastille Vichy,
Voilà que la reprise du cours du Mardi à l'Espace d'Art des Terrasses a lieu en présence du chien de Zohreh Zavareh. Salut à toi le rouquin plat, ami des fourmis et des hommes savon. J'ai hâte de rencontrer celle qui t'a mis en mots et en chose applatie.
Au musée d'art naïf de Vicq sur Breuilh, une belle rencontre avec Marie-Rose Lortet, une créatrice textile qui tricote, tisse, coud et emmêle son oeuvre depuis plus de 50 ans.
En visitant la cité de la Tapisserie d'Aubusson, belle rencontre avec Léo Chiachio,Daniel Gianonne et leur chien Piolín. La profusion tropicale, l'esthétique amazonienne et la contagion créatrice de leur oeuvre est très gaiement interprétée par les lissier.e.s creusois.e.s
Découverte de Francis Bacon au Centre Pompidou.
Ca a bougé à l'intérieur de ma tête.
L'arbre mort n'offre aucun abri, la sauterelle aucun répit, La roche sèche aucun bruit d'eau. Point d'ombre Si ce n'est là, dessous ce rocher rouge [Viens t'abriter à l'ombre de ce rocher rouge] Et je te montrerai quelque chose qui n'est Ni ton ombre au matin marchant derrière toi, Ni ton ombre le soir surgie à ta rencontre ; Je te montrerai ton effroi dans une poignée de poussière
T.S. Eliot "La Terre vaine"
Comme le mardi 5 nous avions cours à l'Espace d'art alors que l'expo du travail de Samuel Gelas commençait à s'installer, nous avons dessiné des plantes tropicales au milieu des regards croisés des réunions qui étaient au mur.
Rencontre et amitiés particulières avec ces regards.
Du coup le mercredi 6, j'ai mis de la couleur sur les plantes : Voir l'album ici
Et le jeudi 7, je suis allée au vernissage de l'expo, avec le plaisir de serrer la main de l'artiste.
Ses toiles sont exposées aux Terrasses Espace d'art de Nanterre jusqu'au 8 février prochain.
Allez-y !
Il y a une tendance "trash" dans l'air qui banalise l'exposition de
la chosification de l'autre, de la violence, de la bestialité, de la
cruauté...
Comme s'il ne fallait que donner à penser l'état du monde et la dislocation du
lien social.
Comme si cela ne pouvait se représenter qu'à travers des corps malmenés,
des passions obscures ou des borborygmes peu engageants.
Comme si la
provocation était un passage obligé pour la créativité.
On criera au puritanisme... Peu m'en chaut. Je n'ai pas envie de
rationaliser la répulsion que provoque en moi l'exposition de la
désagrégation du monde : Seulement besoin de dire que je n'aime pas ça.
La planète est trop mal en point, l'humanité est trop blessée pour
infliger encore à mes yeux des images qui les heurtent.
Pour illustrer mon propos, je présente ici le travail d'Olivier de Sagazan :http://nefdesfous.free.fr/. Ses pistes de recherche sont très fortes et il y a un "effet" plastique séduisant. Mais je ne le montre que pour m'y opposer car j'ai besoin de paix, de douceur, de légèreté...
Je revendique le droit de regarder du bonheur.
On peut peut-être tout représenter au nom de la liberté de création.
On n'est certainement pas obligé-e de tout regarder.
Des niches, creusées dans un mur blanc, sont fermées par une cloison translucide. Cette dernière est cousue à même le mur, par de gros points de suture. En
s’approchant, on distingue à l’intérieur des souliers de femme. Quelles
étranges boîtes à chaussures ! À qui appartiennent-elles ? Pourquoi
sont-elles cachées de la sorte ?
C’est une idée de l’artiste Doris Salcedo, qu’elle a conçue en réaction à une période sombre de la Colombie... Dans
les années 1990 marquées par la guerre civile, des Colombiens
s’opposent fermement au gouvernement corrompu et aux cartels de drogue
tout-puissants. La réponse de ces derniers est glaçante : des villages
entiers sont décimés. Au cours de ses recherches, Salcedo réalise
que ces meurtres violents visent bien souvent des femmes, presque
toujours défigurées par leurs ravisseurs. Leurs chaussures sont parfois
le seul moyen d'identifier les corps.
C’est pourquoi l’artiste les expose avec tant de soin : par paires, dépareillées, ou orphelines, ces chaussures témoignent avec force de ces crimes.
Et Salcedo a choisi de présenter des chaussures typiquement féminines, pour bien rappeler au public que les femmes n'ont pas été épargnées par le conflit.
Très impliquée, elle a rencontré des familles de victimes pour écouter leur douleur et leur demander la permission d’utiliser les chaussures des disparues. Elle
les expose ainsi, telles des reliques, pour rendre hommage à chacune de
ces femmes. Salcedo s’interroge : "La mémoire des victimes anonymes est
toujours négligée, j'essaie de la restaurer, autant que possible. Mais
bien évidemment je n'y arrive pas".
Quel est le sens du mot "peine"?
Avoir de la peine...
Purger une peine...
Avoir de la peine à faire quelque chose...
Il y a plusieurs sens au mot "peine"
La peine de prison
Lorsqu'on est triste, qu'on a du chagrin, de la peine
Quand c'est difficile, qu'on peine à faire quelque chose
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