Il y a le grand format aux couleurs ocre et bleu. Il y a l'Egypte, le Nil, le pécheur, les paysans, les maisons nubiennes, les champs. Il y a le clin d'œil à Klee.
Et puis il y a le poids du mot et il y a le saut dans la Révolution.
« Ma règle principale — comme l’artiste oriental — est de peindre la nature telle que je la vois dans mon esprit, et non pas telle qu’elle paraît à l’œil ».
Devant le Monument en pays fertile, l’aquarelle de Paul Klee
(1929), Pierre Boulez trouvait une métaphore de son travail de
composition, lorsque la rigueur structurelle, au lieu de cloisonner
l’intuition poétique, la pousse au devant de terres inconnues. Voir le lien entre Boulez et Klee dans "Le Pays Fertile" Gallimard, 1989.
Où l'on comprend que la perspective ne sert pas seulement à représenter un objet en trois dimensions mais à structurer l'espace.
Découper des images imprimées de tableaux de Klee
Continuer à jouer avec les points et les lignes
Harmonie mauve
Eblouie par les couleurs, la maitrise du trait, le regard taquin, la construction, la finesse, la simplicité complexe et la complexité simple. J'aime Klee. Définitivement. Et je me réjouis que l'année prochaine, il nous soit proposé comme repère au début du cours du mardi soir.
Les tableaux de jardins de Paul Klee font partie de ses évocations du règne
végétal. Ces œuvres sont composées d’un
tapis de carreaux et de rectangles. Les Jardins
Tunisiens(parfois aussi appelés les Jardins
du sud) sont un souvenir de son voyage dans le sud avec d'autres peintres en 1914. Plusieurs toiles de Klee couvertes
de carrés multicolores ont des titres reliés à
la flore et, penserait-on, étrangement, à la musique (Harmonie
de la flore nordique, par exemple ou Résonance
de la flore méridionale). Chaque petit espace représente
un lit de fleurs. On peut dire que chaque espace coloré représente
un son, une note.
Des études élaborées étaient faites par
rapport à la correspondance entre les sons et les couleurs, mais
ici, le choix doit être purement intuitif. Pour peindre, Paul
Klee s’inspirait beaucoup de la musique; en jouer intensifiait
son sens des formes. Dans sa vie, la lumière et le son sont très
présents et étroitement reliés. Parfois, son rapport
avec le monde, apparaît sous forme de symboles, dont certains
font penser à des signes musicaux. Tous ses tableaux résonnent,
avec l’écho du son qui a formé les plantes, les
mammifères, les poissons, les humains et les galaxies infiniment
grandes. On ressent que le peintre a capté ces vibrations, et
peut-être, les jardins peints, sont en soi une pièce musicale,
où chaque couleur est une ligne dirigeante dans la mélodie
et peut être adressée séparément. Plus d'infos
