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En 2017, pendant le MOOC-L'instant figé, j'avais déjà choisi Baldassare et son élégance nonchalante, sa simplicité élaborée, sa douceur veloutée. Bref, la classe : la SPREZZATURA. Voir l'oeil de Baldassare, tendre et lumineux.
Et voici que ce jeudi, une petite carte postale du portrait de Rafael me fait de nouveau un clin d'oeil. Alors, je reprends le beau barbu et sa fourrure de petit gris comme référence. Avec la consigne de choisir une couleur qui interprète l'émotion de l'image, je pars sur du bleu, calme, doux et élégant. Et je prends des pastels secs pour la texture veloutée. Puis arrivent du violet, du vert, et la chaleur du rose pour réveiller les profondeurs. Et je choisis aussi de réserver des zones blanches pour aviver les contrastes.
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Pour accompagner le retour de Baldassare, je convoque le clin d'oeil au chant des oiseaux de Janequin, en langue des signes, comme un hommage à la "sprezzatura" tellement élaborée sous ses atours de simplicité.
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Suite à la formation de jeudi et vendredi dernier, je décide de nous appeler, nous, super-héroïnes de l'Action Sociale Jeunes - Logement - Vie Quotidienne de la Mairie de Nanterre, à exercer nos super-pouvoirs d'intelligence collective et de communication non-violente.
Pour ce faire, je reprends la proposition d'Olivier qui, à l'atelier d'arts plastiques de jeudi dernier, m'a dit de composer des personnages et de les mettre en scène.
Alors, je découpe les dessins des super-héroïnes coloriées, je réinterprète le logo de la Mairie de Nanterre, je vais chercher la métamorphose de Daphnée en figuier et je reprends une image de ronds dans l'eau à cause de l'œil du cyclone et du changement climatique.
Voir l'album ici
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Au cours, Olivier nous propose de jouer à dessiner des figurines de comics pour travailler sur le mouvement et les proportions du corps humain. C'est intéressant parce que les articulations et les muscles sont particulièrement prononcés. Je commence à rentrer dans l'univers des comics. Il s'agit de dessiner des personnages fil de fer pour capter le mouvement général, puis les recouvrir de tubes et enfin sculpter les formes. C'est un bon exercice (Voir l'album ici).
Comme cet univers m'est complètement étranger, je vais chercher des livres à la Bibliothèque. Le stock de comics y est assourdissant. Mais je n'aime ni les monstres, ni la bataille entre les bons et les méchants, ni la vitesse, ni le plastique, ni les bombes, ni les effets spéciaux au cinéma, ni la doxa du pouvoir étasunien. Et je n'aime pas avoir peur.
Du coup, pour essayer de rentrer tout de même dans le truc, je documente les super-héroïnes et j'apprends à identifier Wonder woman, Thor, Black Widow, Captain Marvel, She Hulk, Malicia, Miss Marvel, La Guêpe, Super Girl, Jessica Jones, Okoye, Squirrel Girl, La Sorcière Rouge, La Femme Invisible, Elektra, Spider Woman, Catwoman, la Tornade.
Et je commence à les dessiner. Hop hop hop, ça fait partie de l'empowerment.
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Avec Manuel, Véronique et les enfants, nous sommes partis nous promener au Parc André Malraux avec le triptyque des rêves bleus. Nous nous sommes mis en scène à partir de l'image de départ Tenir ses rêves et nous avons pris des photos auprès du mur d'escalade et autour du lac avec la Défense et les Tours Aillaud en perspective. Nan-Terre est à nous.
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Finalement, le projet "Tenir ses rêves bleus" garde la forme originaire du triptyque de la photo de départ. Il y a à droite une colonne des figures, au centre une colonne des non-figures et à gauche, une colonne des écritures. Chaque colonne est formée de 12 feuilles pourvues d'œillets et reliées par des fils. Chaque feuille est réversible et porte en son verso un fond acrylique de bleus peints sans eau.
Cela forme 3 rideaux qui bougent un peu et ne sont pas destinés à être sur un mur mais à permettre de passer entre deux espaces.
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Pendant le cours, alors que je fais des lignes un peu courbes sur un fond bleu, Olivier me demande si j'écris en arabe. Je lui réponds : "Non, mais j'aimerais".
Alors je décide d'apprendre à écrire "bleu" en arabe.
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Juste un stylo bille,
juste des lignes qui se répondent,
et comme la feuille est fine,
le stylo bille creuse la feuille du dessous.
Voilà qu'apparaît un rêve bleu inattendu :
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Et revient un souvenir des années 80 en Espagne...
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Il y a l'idée du triptyque et le thème du bleu.
Simple. Basique.
Je commence par plusieurs fonds au bleu de Prusse et j'écoute Erri de Luca.
Avec la rentrée, l'atelier "Arts Plastiques" a repris ce jeudi. Changement de jour, de lieu et d'intervenant. Je retrouve mes beaux jeudis d'enfant, l'atelier a lieu à Nanterre, dans la salle d'Arts Plastiques Thomas Lemaitre et c'est olivier millerioux qui l'anime.
Il nous propose BLEU
Après le cours, je surfe sur le bleu. Je poursuis les pistes de Jacques Monory et d'Yves Klein. Des fenêtres s'ouvrent avec Jan Fabre, Geneviève Asse, Chagall et bien d'autres de ce côté-ci de la mer. Puis la vague bleue m'emporte au Japon avec les 36 vues du Mont Fuji, au Mexique chez les mayas, en Australie avec les aborigènes. Je salue aussi les céramiques perses et les pénétrables de Soto. Voir l'album ici
J'en viens à effeuiller mes travaux anciens. Voir les occurrences de bleu
Il y a définitivement des océans de bleus et des myriades azurées
Parmi toutes les images proposées au cours du premier atelier, j'ai choisi une petite carte postale avec un triptyque d'une même vue urbaine à des moments différents, avec deux personnages. L'un d'eux ressemble à Erri de Luca, je ne sais pas si c'est vraiment lui ou pas. Peu importe, j'aime l'idée de le représenter. J'aime aussi la veste de velours et la casquette de l'autre personnage. Il y a un escalier à marches basses, une bouche d'aération, des tags effacés, des rainures sur la voie, des lumières avec des angles différents. Alors je commence à dessiner et à peindre bleu
Je découvre plus tard qu'en 2002, Yves Heck, l'auteur de l'image, a demandé à des passants d’imaginer comment ils pourraient concrètement, physiquement tenir leur(s) rêve(s), sans plus d’explication. Le résultat est une série couleur de 12 portraits en pied (40×60), présentés seuls, en diptyques ou en triptyques.
Alors, avec l'image de départ et le bleu, je décide d'interpréter Tenir ses rêves bleus
Et je change temporairement l'intitulé et le thème de couleur principal de ce blog jardinier.
Le surréalisme n'est pas, et de très loin, l'expression que je préfère. Il y a une violence, une esthétique de la démesure, un besoin de cassure, qui ne me correspondent pas. Mais en regardant le travail d'Inji Efflatoun exposé au Musée d'Art Moderne de Paris, j'ai compris qu'il s'agissait d'œuvres de jeunesse qui, à travers son appartenance au groupe "Art et Liberté" et son expérience carcérale, ont permis à l'auteure de se libérer.
En rentrant dans son histoire, j'ai apprécié son cheminement marxiste, son engagement féministe et pacifiste. Les couleurs d'Inji se sont éclaircies avec le temps, sa lumière est devenue blanche. Je la salue comme une de mes ancêtres dans la bataille des idées.
Lire l'article Les multiples vies d'Inji Efflatoun dans Orient XXI
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Le monde du labeur au repos. La force de travail qui reprend des forces. J'ai aimé ce répit ouvrier de la pause de midi exposé au Musée d'Art Moderne de Paris. Aimé aussi le camaïeu d'ocres et de bleus, la construction simple
et efficace, les plans parallèles qui ouvrent la profondeur. Et puis j'ai découvert que c'est une femme qui a peint ces hommes et qu'elle était égyptienne à l'époque de Nasser. J'ai été attirée par cette histoire.
Selon @MenartFair : Fatma Arargi (1931-2022) a enrichi l’art égyptien par ses œuvres explorant l’identité nationale et la vie quotidienne. Cheffe du département de peinture à Alexandrie, ses toiles dépeignent la maternité, la vie des paysans et des ouvriers, réfléchissant les dynamiques sociales de son époque. Vers la fin de sa vie, Arargi s’est tournée vers l’abstraction, interrogeant la relation entre l’Homme et l’Univers. Son œuvre a été marquée par un engagement profond pour le patrimoine et la justice sociale, faisant d’elle une figure emblématique de l’art moderne égyptien.
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Frappée par la série des 24 petits cadres de pastels à la cire réalisés au verso de cartes de l’Algérie établie par l’état major français, j'en viens à découvrir l'artiste nationaliste, les peintres du signe, le groupe Aouchem et la blessure de l'exil. Ma recherche sur les artistes rencontrés à l'expo du MAM de Paris se poursuit... Quelle n'est pas ma surprise de comprendre que nous étions voisins avec Choukri Mesli et que nous aurions pu nous croiser à Nanterre.
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« Aouchem est né il y a des millénaires, sur les parois d'une grotte du Tassili. Il a poursuivi son existence jusqu'à nos jours, tantôt secrètement, tantôt ouvertement, en fonction des fluctuations de l'Histoire. (...) Nous entendons montrer que, toujours magique, le signe est plus fort que les bombes ». Extrait du manifeste d'Aouchem
Voir l'article dans Orient XXI : "Choukri Mesli, le chant du signe"
"Conscience du Sol"- 1956
Il y a le grand format aux couleurs ocre et bleu. Il y a l'Egypte, le Nil, le pécheur, les paysans, les maisons nubiennes, les champs. Il y a le clin d'œil à Klee.
Et puis il y a le poids du mot et il y a le saut dans la Révolution.
« Ma règle principale — comme l’artiste oriental —
est de peindre la nature telle que je la vois dans mon esprit,
et non pas telle qu’elle paraît à l’œil ».
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En savoir plus sur son parcours dans Orient XXI : "Hamed Abdalla, l'œil du fellah sur le monde"
Femme en robe orange et cheval bleu - vers 1947
Au cours de notre visite au MAM de Paris pour l'expo "Présences Arabes", c'est sans aucun doute ce tableau de Baya qui a attiré mon attention en premier lieu. Evidemment, il y a les contrastes orange/bleu/vert qui m'ont titillé l'œil, mais ce sont les figures des oiseaux imaginaires et la liberté dans la composition qui m'ont amenée à m'intéresser au parcours de cette artiste si particulière et à rechercher d'autres images.
Et puis, définitivement, j'aime le travail de la gouache sur papier. J'aime la simplicité de sa mise en œuvre et la présence du papier.
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En savoir plus sur son parcours dans Orient XXI : "Baya, libre en son jardin"
Le tableau aux harmonies bleues et aux papillonnements de lumière de Renoir est beaucoup plus doux que cette pauvre esquisse à la gouache et aux crayons. Peu importe : j'ai bien aimé réinterpréter le bal du Moulin de la Galette aux couleurs du nouveau front populaire. Comme un besoin d'actualiser la gaité, le temps libéré, la joie partagée.
Zoomer ici le tableau de Renoir pour en découvrir les détails
Réinterpréter le bal du moulin de la galette aux couleurs du #nouveaufrontpopulaire parce que ce qui nous anime, c’est le droit aux jours heureux.
A partir de "Manifestation" de Franz-Wilhelm Seiwert (1925)
revisitée avec les couleurs du Nouveau Front Populaire
Je découvre ce peintre allemand dont l’œuvre a éclairé le début du 20ème. J'aime sa verve anarcho-communiste, qui met sa création au service de la révolution et de la fondation d'un monde nouveau.
C'est à la fois drôle et douloureux.
Il Quarto Stato, c'est à dire, littéralement, « le Quart-État » (expression qui, en écho à celle de tiers état, désigne le prolétariat) est une peinture célèbre effectuée par Giuseppe Pellizza da Volpedo en 1901. Découvrir les détails
Pour ce 20 juillet, nous nous sommes retrouvés à la CASA COLOMBIA au Parc de la Villette pour célébrer la fête nationale. C'est là que la Colombie à Paris va se donner RV pendant tous les jeux olympiques. On nous a offert empanadas et aguapanela et on chanté l'hymne. Viva Colombia !
Ce soir je transforme ma colère en guerrière de la république aux couleurs du Nouveau Front Populaire. C'était la première fois que nous avions regardé l'élection du président du parlement avec autant d'attention. On est même restés scotchés devant LCP jusqu'à la claque magistrale du retour de Braun-Pivet au perchoir. Du coup, nous voilà TRES TRES TRES EN COLERE. Pour porter nos exigences sociales, nous avions fait tous les possibles pour qu'elles passent par les urnes. Et là, on se fait avoir gravement. LA COLERE EST ENORME. Il nous reste la FIBRE ROUGE ET NOIRE.
Ce soir, encore, besoin de prendre les couleurs du Nouveau Front Populaire.
Les
arranger ensemble. Les aligner patiemment. Les regarder se diffuser
tranquillement dans l'eau.
Se laisser surprendre par les mélanges
Ooooh, Continuons à rêver. Imperturbablement.
C'est agréable à vivre et c'est plus efficace que de se lamenter
Comme nombre d'habitant.es et d'agent.es de la ville, j'ai peur de la date anniversaire de la mort de Nahel. Parce que le 27 juin 2023, il y a eu la mort injustifiable d'un de nos jeunes de Nanterre tué par un policier lors d'un contrôle routier. Puis il y a eu la colère, la révolte et les destructions dont nous avons toutes et tous souffert pendant trois jours. Et enfin, l'instrumentalisation de toute cette violence et de ses images.
Mais, pour construire et aller au-delà de cette peur, j'aime l'idée de ne jamais baisser les bras dans notre ambition du Vivre Ensemble. C'est pourquoi je salue l'initiative proposée au quartier du Vieux-Pont d'où était originaire Nahel. Voir : La mémoire et le lien
Le Printemps du dessin, c'est fini. Voilà l'été, même s'il pleut.
Mais j'aime faire des courbes lentes, alors j'ai décidé d'essayer de leur appliquer les couleurs du nouveau Front Populaire : Vert, Rouge, Jaune, Violet, Rose. J'ai apprécié ce petit moment de respiration dans la campagne. Comme une façon de prévenir le burn-out militant alors que l'inquiétude et la pression sur nous toutes et tous est si forte.
Et puis, en faisant cet exercice, j'ai aimé découvrir comment chaque couleur existe et répond aux autres. Intéressant aussi de voir ce qui se passe sur les zones de contact.
Camarade qui me lit : Prends soin de toi ! Respire. Espère
Alors que nous attendions l'avion du retour, nous avons eu la très belle surprise de pouvoir visiter une superbe expo de dessin au sein même de l'aéroport d’Istanbul. Les travaux de Jesus Briceño Reyes, un artiste vénézuélien qui crée et enseigne dans le monde entier, sont saisissants de vivavité.
Mientras esperábamos el avión de regreso, tuvimos la grata sorpresa de poder visitar una magnífica exposición de dibujo en el aeropuerto de Estambul. Las obras de Jesús Briceño Reyes, un artista venezolano que crea y enseña en todo el mundo, son sorprendentemente vibrantes.
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Entre Orient et Occident, de retour à Istambul où nous sommes constamment passés d'une rive à l'autre, nous étions logés à deux pas de la tour de Galata et avons bien profité du quartier de Karakoy.
Feuilles de vigne farcies
œil porte-bonheur
chant du muezzin
et salutations distingués à l’Atatürk.
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Où l'on traverse le Kizilirmak, « le Fleuve rouge », le plus long fleuve d'Anatolie
qui parcourt 1.200 km dans les hauts plateaux avant de déboucher dans le Bosphore.
Où l'on découvre les cheminées de fée et les villes souterraines.
Où l'on parcoure les églises creusées dans la roche.
Où l'on dort dans une chambre troglodyte.
Où l'on voit les envols de ballon au lever du soleil.
Où l'on essaie le tour du potier avec un jeune enfant.
Où l'on goute les vins d'Urgüp vieillis dans des grottes.
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On ne sait si c'est la lumière, la proximité de la mer, la blancheur du calcaire ou la mémoire constamment interpellée qui enchantent à ce point nos sens en alerte.
Berceau des idées
Bibliothèque de lignes et de couleurs
Du beau à boire, à sentir, à voir et à manger
No sabemos si es la luz, la proximidad del mar, la blancura de la piedra caliza
o la memoria constantemente cuestionada lo que tanto deleita nuestros sentidos en alerta.
Cuna de ideas
Biblioteca de líneas y colores
Belleza para ver, beber, oler y comer
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Chambord, Chenonceaux, Tours, Blois, le Clos Lucé et finalement chez Marie-Andrée et Jean-Yves... Une belle virée dans le Val de Loire pour commencer le voyage avec les cousins.
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A deux mains, avec Leidy, en pensant au collectif ENSADERS et en écoutant Joao Selva que nous avons eu la chance de rencontrer en concert à la Maison de la Musique hier. Merci Perrine !
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Hier soir, j'ai participé au choix de l'artiste qui investira la Conque en 2024 dans le Parc des Anciennes Mairies. C'était intéressant de rencontrer les trois artistes présélectionné·es, de découvrir leurs univers, leurs pratiques artistiques, leurs intentions pour la Conque et de choisir le ou la lauréat·e.
Vraiment intéressant aussi de débattre dans le jury pour "construire du consensus".
Découvrir ici les travaux de :
Entre ces trois démarches, nous avons choisi... ENSADERS !
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Pendant le dernier cours, j'ai bien aimé joué avec les volutes au milieu de l'expo des élèves à l'Espace d'art. Les volutes ont eu envie de poteries animales, les pigments ont taillé des lignes sur la fadeur du blanc et Lindy Sales s'est construit des affinités nanterriennes. C'était libre, léger, drôle.
